ملودی قلب ها .....
ارسال شده: دوشنبه ۲۱ آذر ۱۳۹۰, ۱:۲۰ ب.ظ
در این تاپیک موزیک هایی با سبک Post Rock و Ambient قرار داده میشه.ترجیحآ آهنگ ها ملایم هستند.
در ادامه توضیحاتی رو در مورد این دو سبک :
[HIGHLIGHT=#fafafa]
[HIGHLIGHT=#fafafa]Post Rock
[COLOR=#333333] [HIGHLIGHT=#fafafa]
[COLOR=#333333] [HIGHLIGHT=#fafafa]بعنوان یکی از زیرزمینی ترین زیرمجموعه ها ( Subgenre ) های موسیقی راک محسوب می شه که تاریخچه ی چندان درازی هم نداره و اولین جنبش هاش مربوطه به همون دهه ی نود . اگر بخوایم این سبکو تو یه کلام خلاصه کنیم می شه گفت : پست راک آزادی کامل در موسیقی راک هستش . البته به این تعریف نمیشه اکتفا کرد . ولی برای بیان حالات کلی پست راک تعریف مناسبیه . خود واژه ی Post متضاد واژه ی Past و به معنای " بعد " هستش ... و دلیل نامگذاری این سبک هم به واقع نگرشیه که مرز های راک رو میشکنه . اما به شیوه ی خودش . ( چون اگر بخوایم این جور کلی حرف بزنیم پراگرسیو راک هم به نوع خودش مرز ها رو در هم می کوبه و ریتم ها رو به شدت مدرن می کنه ) . اما چیزی که پست راک رو خیلی خاص تر و محجوب تر و گوشه گیر تر کرده Instrumental بودنشه . اگر آماری کلی از گروه های مشهور پست بگیریم بیشتر از ۸۰ درصدشون اصلا وکال رو تو آهنگ هاشون دخالت نمی دن . اما قطعات پست راک رو نمیشه بصورت Instrumental Rock تعریف کرد .
[HIGHLIGHT=#fafafa]" پست راک تناسخیست از روح دگرگون شده ی راک " . راک خالص . و عموما تو بررسی هایی که می شه و حتی نقد هایی هم که از آلبوم های این ژانر میشه اسمی از نبود وکال به میون نمیاد . چون خاصیت و مزه ی پست راک به فقدان کلامشه . و اگر می بینیم گروه هایی مثل سیگاروس با وکال سر و کار دارن در واقع شیوه ی خاصی رو ارائه می دن که البته راجع به این گروه خیلی منحصر به فرده اما بسیار متفاوت با نزدیک ترین ژانر بهش یعنی پراگرسیوه .
[HIGHLIGHT=#fafafa]بافت موسیقی و نقش سازها : [HIGHLIGHT=#fafafa]سازهایی که تو این ژانر ازش استفاده می شه علاوه بر مثلث مخصوص راک که پایه ی نامگذاری هر زیرشاخه ای از راکه ( الکتریک و بیس و درامز ) سازهایین مثل کیبورد و پیانو و سینتی سایزر و گاها ویولن و سلو . اما از ژانر هایی که روی موسیقی پست راک تاثیر گذاشتند می شه به Progressive Rock , Ambient , Minimal و استیل های مخصوصی مثل Shoegaze , Electronica اشاره کرد که تو آثار پست راک تاثیراتشون فت و فراوونه . اما اگر گوش ما با پست راک آشنا باشه می تونیم این تعریف رو از بافت موسیقی و قطعات پست راک داشته باشیم که یک آهنگ پست راک خالص مثل یک راه رفتن روی محیط یک دایره می مونه . یعنی روند پست راک رو طبعا و عموما می شه در "تکرار" خلاصه کرد . اما این تنش و آرامش ( Tension & Release ) منحصر به فرد و خاص پست راک هستش که به این قطعات برچسب پست راک می زنه . تنش و آرامشی که در روند یک قطعه مخصوصا قطعات بلند پست ( پیشنهاد می کنم Like Herod گروه موگوای رو گوش بدید ) می شنویم همون تکرار هایی نیست که در سایر ژانر ها وجو دارن . این ویژگی ممتاز ترین ویژگی پست راک هستش . مثلا گروهی مثل God Is An Astonaut با شیوه ای که داره اغلب کارهاشو ساخته و این شیوه ی تو کارهای ابتداییش بیشتر مشهوده . اینکه با آرامش و تفهیم ریتم و پس زمینه به شنونده به سوی اوج گرفتن و "تنش" های قطعه که همون قسمت مهم آهنگ هستش پیش بره . یعنی یک روند خاص که از موسیقی آروم شروع می شه و به عصیان و پریشانی و ناله ی گیتار و کوبش درامز خاتمه پیدا می کنه . این روند همون هدف اصلی آهنگ پست راکه . درگیر کردن شنونده با Tension & Release . نه با تکنیک . نه با وکال . بلکه با افکت های الکترونیکایی و ریتم پیوسته ی گیتار ( که به هیچ وجه تکنیکی نیست و اصلا شما تکنیکی در گیتار نمی تونید پیدا کنید . مهمترین تکنیک یک نوازنده ی گیتار پست انتقال حس و عصیان خودش به شنونده با ریتم پیوسته ی گیتار خودش و زجه هایی هستش که با تکیه بر صدای خش دار الکتریک ایجاد می کنه ) شنونده رو مبهوت می کنه .
[HIGHLIGHT=#fafafa]پست راک به شدت درونگراست و موریسین ها و بند های پست هم به شدت خاص هستن . پست راک به هیچ وجه تکنیکی رو رو نمی کنه و این مهمترین تفاوتش با پراگرسیوه . ( برای مقایسه مثلا شما زیر شاخه ی دوم متال رو از نظر تکنیک با پراگرسیو متال مقایسه کنید ... هر دو زیبایی های خاص خودشون رو دارن اما چیزی که دوم متال ارائه می ده به هیج وجه تکنیک نوازندگی یا خوانندگی نیست . ) اما باید بگم که یک بند خوب در پست راک باید درامر خوبی داشته باشه . این یه حکم ملزومه ... برای مقایسه خودتون می تونین با آثار گروه های خوبی مثل GIAA , Explosions In The Sky , Mogwai , Mono و غیره گوش کنید و ببینید که جریانی که در اثر شنیدن پست راک در درون شما ایجاد می شه محصول همکاری مریض کننده ی درامز و گیتاره ...
[COLOR=#333333] [COLOR=#333333] [COLOR=#333333] [HIGHLIGHT=#fafafa]
[COLOR=#333333] [HIGHLIGHT=#fafafa]
[COLOR=#333333] [HIGHLIGHT=#fafafa]
Ambient[COLOR=#333333] [HIGHLIGHT=#fafafa]
[COLOR=#333333] [HIGHLIGHT=#fbfbfb][FONT=Verdana]در اوایل سال 1917 بود که آهنگساز فرانسوی Erik Satie موسیقی Ambient اولیه را تحت اثری ماندگار با نام [FONT=Verdana]Furniture Music ( Musique d ameublement معرفی کرد که در مهمانی ها و برسر میز غذا برای توجه و فعالیت بیشتر پخش میشد .
[FONT=Verdana]اولین تئوری - موسیقی الکترونیک ( Sound Scape ) از کار Pierre Schaeffer با نام Etude Aux [FONT=Verdana]در سال 1948 متولد شد .او برای ساخت اولین آواهای موسیقی الکترونیک از صداهای اتمسفریک و Natural - [FONT=Verdana]دستگاه های ضبط و Cut کننده صدا استفاده کرد . وی اولین آزمایشات خود را بر روی موسیقی اتمسفریک با نوارهای [FONT=Verdana]مغناطیسی انجام داد .
[FONT=Verdana]Brian Eno : ( پدر موسیقی Ambient )
[FONT=Verdana]Eno در واقع اعتبار موسیقی Ambient میباشد که توانست بین ملودی و تار وپود و شالوده آن ارتباط برقرار کند . [FONT=Verdana]Brian که خودش موسیقی دان نبود آزمایشات خودش را در ارتباط با رفتار صداها و آواها بطور سنتی و ابتدایی ادامه [FONT=Verdana]داد . Eno تعریفی از موسیقی Ambient ارائه کرده که : آفریده شدن صداهای اتمسفریک در بخش های متفاوت ذهن [FONT=Verdana]و روح شنوندگان که انتخاب شده ازکلمه پایه Ambire - لاتین یا Surround به معنی احاطه و فرا گرفتن میباشد . [FONT=Verdana]Brian Eno در بیانیه ای از البوم Ambient 1 : Music For Airports ( سال 1978 ) شرح فیلسوفانه ای [FONT=Verdana]از موسیقی Ambient ارائه کرده :
[FONT=Verdana]" موسیقی Ambient باید قادر باشد چندین سطح ذهنی از توجه شنوندگان را تطبیق دهد ( متوجه به خود کند ) بدون [FONT=Verdana]تحمیل خاصی . Ambient باید با چشم پوشی و بی اساس باشد . . . بنابراین با مزه و دلچسب خواهد بود .
[FONT=Verdana]Brian Eno - September 1978 - موسیقی برای فرودگاه ها .
[FONT=Verdana]Eno همچنین تاثیر موسیقی Erik Satie - John Cage و همچنین Minimalist Music بر موسیقی خودش را تصدیق کرده است . وی همچنین آثارش را به تاثیر بخشی از کارهای Miles Davis ( mood music - و [FONT=Verdana]Teo Macero معرفی کرده است .
[FONT=Verdana]گروه های دیگری نظیر Tangerine Dream - Popol Vuh - Cluster و آلبومی همچون Ummag um [FONT=Verdana]توسط pink floyd تاثیر ژرفی بر روی این ژانر از موسیقی الکترونیک داشتند . آلبوم مهم دیگر Sonic season [FONT=Verdana]از Wendy Carlos در سال 1972 بود .
[FONT=Verdana]از شخصیت های تاثیر گزار دیگر Klaus Schulz بزرگ بود که در ابتدا عضوی از گروه Ash Ra Tempel [FONT=Verdana]و Tangerine Dream بود . در ادامه راه Jean Michel Jarr و Kraftwerk در دهه 70 - 80 دارای [FONT=Verdana]قدرت و نفوذ بودند .
[FONT=Verdana]در دهه 70 Krautrock و موسیقی دانهای دیگر موسیقی Ambient را به موسیقی New Age سوق دادند که [FONT=Verdana]فروش های میلیونی مستقل خودش را در سر تا سر دنیا به همراه داشت .
[HIGHLIGHT=#fbfbfb]در اوایل دهه 1970 موسیقی Ambient تحت تاثیر کارهای گروه هایی همچون : New Order - [HIGHLIGHT=#fbfbfb]Depech Mode - Simple Mind ادامه پیدا کرد و حالا زمان ان شده بود که گروه هایی هم که تا [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]آن زمان موسیقی پاپ کار میکردند تا حدی رو به سوی Ambient بیاورند . [HIGHLIGHT=#fbfbfb]بعد ها Ambient در ژانرهای جدید خودش به سمت Ambient House و Ambient Techno نیز [HIGHLIGHT=#fbfbfb]سوق پیدا کرد که پیشگامانی همچون Aphex Twin خالق اثر جاوید Digeridoo و The Orb و [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]همچنین گروه مشهور بریتانیایی Future Sound Of London ( fsol ) نخستین فعالیت ها را در [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]این ژانرها داشتند . به تبع از انها نیز باند الکترو راک Massive Attack و همچنین Klf بزرگ که [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]یکی از نخستین و ابتدایی ترین اهنگ های ترنس یعنی What Time Is Love را در سال 1989 [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]آفریده بود پا به عرصه Ambient Music گذاشتند .
[HIGHLIGHT=#fbfbfb]Chillout : را میتوان نوعی دیگر از موسیقی Ambient یا حتی از زیر مجموعه های آن دانست . [HIGHLIGHT=#fbfbfb]این نوع ژانر که با تمدن کلاب ها هم پیوند خورده است . این موسیقی با بیت های خودش نوعی [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]از Ambient کامل نیست و ریتم ها پررتگتر میباشند.
[HIGHLIGHT=#fbfbfb]UK Techno نوع دیگری از آمبینت میباشد که توسعه یافته در Warp Recording در شفیلد میباشد [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]نوع کاربردی تکنو در امبینت یا Techno Ambient - Dub Ambient را Aphex Tween بهبود بخشید [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]و کارهای او بود که این سبک پایه گذار آمبینت تکنو و کارهای امروزی شد . [HIGHLIGHT=#fbfbfb]در این میان ارتیست های Black Metal همچون Burzum چندین آلبوم خود را با سبک کاری خود [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]یعنی Dark Ambient زینت بخش کردند که بعدها آمبینت تاریک مختص گروه های بلک متال هم شد.
[COLOR=#333333] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]
[HIGHLIGHT=#fbfbfb] تاثير زيادي روي ديگر سبكهاي موسيقي داشته است.تاثير قابل ملاحظه اي روي برخي اشكال موزيكهاي ريتميك مانند Chill Out Rooms و Ravesها و ديگر رويدادهاي مبتني بر رقص.اين تاثيرات به منظور خلق يك اتمسفر آرام و Realax و گرفتن حالت رقص از Raverها بود. موزيك آمبينت را ميتوان در يك صورت كلي به شكل زير از نظر گذراند: سرچشمه هاي ادبي آنرا ميتوان در موزيك كلاسيك قرن 20،موسيقي الكترونيك، Psychedelic rock،Kraut Rock ،Space Rockو New Age دانست. سرچشمه هاي فرهنگي آن را در انگلستان و از دهه ي 70 مي دانند. از ابزارهاي موسيقي مرتبط با آن را مي توان به ابزارهاي موسيقي الكترونيك،موسيقي الكترو آكوستيك و هر وسيله ايي كه ارتباط با صدا داشته باشد(شامل تمام ابزارهاي موجود در موسيقي كه پردازش الكترونيكي داشته باشد). [HIGHLIGHT=#fbfbfb]
[HIGHLIGHT=#fbfbfb] ....
[HIGHLIGHT=#fbfbfb]
[HIGHLIGHT=#fbfbfb] :
[HIGHLIGHT=#fbfbfb]
[HIGHLIGHT=#fbfbfb] .blogfa.
[HIGHLIGHT=#fbfbfb] .
[HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb] . [HIGHLIGHT=#fbfbfb]
[HIGHLIGHT=#fbfbfb]
در ادامه توضیحاتی رو در مورد این دو سبک :
[HIGHLIGHT=#fafafa]
[HIGHLIGHT=#fafafa]Post Rock
[COLOR=#333333] [HIGHLIGHT=#fafafa]
[COLOR=#333333] [HIGHLIGHT=#fafafa]بعنوان یکی از زیرزمینی ترین زیرمجموعه ها ( Subgenre ) های موسیقی راک محسوب می شه که تاریخچه ی چندان درازی هم نداره و اولین جنبش هاش مربوطه به همون دهه ی نود . اگر بخوایم این سبکو تو یه کلام خلاصه کنیم می شه گفت : پست راک آزادی کامل در موسیقی راک هستش . البته به این تعریف نمیشه اکتفا کرد . ولی برای بیان حالات کلی پست راک تعریف مناسبیه . خود واژه ی Post متضاد واژه ی Past و به معنای " بعد " هستش ... و دلیل نامگذاری این سبک هم به واقع نگرشیه که مرز های راک رو میشکنه . اما به شیوه ی خودش . ( چون اگر بخوایم این جور کلی حرف بزنیم پراگرسیو راک هم به نوع خودش مرز ها رو در هم می کوبه و ریتم ها رو به شدت مدرن می کنه ) . اما چیزی که پست راک رو خیلی خاص تر و محجوب تر و گوشه گیر تر کرده Instrumental بودنشه . اگر آماری کلی از گروه های مشهور پست بگیریم بیشتر از ۸۰ درصدشون اصلا وکال رو تو آهنگ هاشون دخالت نمی دن . اما قطعات پست راک رو نمیشه بصورت Instrumental Rock تعریف کرد .
[HIGHLIGHT=#fafafa]" پست راک تناسخیست از روح دگرگون شده ی راک " . راک خالص . و عموما تو بررسی هایی که می شه و حتی نقد هایی هم که از آلبوم های این ژانر میشه اسمی از نبود وکال به میون نمیاد . چون خاصیت و مزه ی پست راک به فقدان کلامشه . و اگر می بینیم گروه هایی مثل سیگاروس با وکال سر و کار دارن در واقع شیوه ی خاصی رو ارائه می دن که البته راجع به این گروه خیلی منحصر به فرده اما بسیار متفاوت با نزدیک ترین ژانر بهش یعنی پراگرسیوه .
[HIGHLIGHT=#fafafa]بافت موسیقی و نقش سازها : [HIGHLIGHT=#fafafa]سازهایی که تو این ژانر ازش استفاده می شه علاوه بر مثلث مخصوص راک که پایه ی نامگذاری هر زیرشاخه ای از راکه ( الکتریک و بیس و درامز ) سازهایین مثل کیبورد و پیانو و سینتی سایزر و گاها ویولن و سلو . اما از ژانر هایی که روی موسیقی پست راک تاثیر گذاشتند می شه به Progressive Rock , Ambient , Minimal و استیل های مخصوصی مثل Shoegaze , Electronica اشاره کرد که تو آثار پست راک تاثیراتشون فت و فراوونه . اما اگر گوش ما با پست راک آشنا باشه می تونیم این تعریف رو از بافت موسیقی و قطعات پست راک داشته باشیم که یک آهنگ پست راک خالص مثل یک راه رفتن روی محیط یک دایره می مونه . یعنی روند پست راک رو طبعا و عموما می شه در "تکرار" خلاصه کرد . اما این تنش و آرامش ( Tension & Release ) منحصر به فرد و خاص پست راک هستش که به این قطعات برچسب پست راک می زنه . تنش و آرامشی که در روند یک قطعه مخصوصا قطعات بلند پست ( پیشنهاد می کنم Like Herod گروه موگوای رو گوش بدید ) می شنویم همون تکرار هایی نیست که در سایر ژانر ها وجو دارن . این ویژگی ممتاز ترین ویژگی پست راک هستش . مثلا گروهی مثل God Is An Astonaut با شیوه ای که داره اغلب کارهاشو ساخته و این شیوه ی تو کارهای ابتداییش بیشتر مشهوده . اینکه با آرامش و تفهیم ریتم و پس زمینه به شنونده به سوی اوج گرفتن و "تنش" های قطعه که همون قسمت مهم آهنگ هستش پیش بره . یعنی یک روند خاص که از موسیقی آروم شروع می شه و به عصیان و پریشانی و ناله ی گیتار و کوبش درامز خاتمه پیدا می کنه . این روند همون هدف اصلی آهنگ پست راکه . درگیر کردن شنونده با Tension & Release . نه با تکنیک . نه با وکال . بلکه با افکت های الکترونیکایی و ریتم پیوسته ی گیتار ( که به هیچ وجه تکنیکی نیست و اصلا شما تکنیکی در گیتار نمی تونید پیدا کنید . مهمترین تکنیک یک نوازنده ی گیتار پست انتقال حس و عصیان خودش به شنونده با ریتم پیوسته ی گیتار خودش و زجه هایی هستش که با تکیه بر صدای خش دار الکتریک ایجاد می کنه ) شنونده رو مبهوت می کنه .
[HIGHLIGHT=#fafafa]پست راک به شدت درونگراست و موریسین ها و بند های پست هم به شدت خاص هستن . پست راک به هیچ وجه تکنیکی رو رو نمی کنه و این مهمترین تفاوتش با پراگرسیوه . ( برای مقایسه مثلا شما زیر شاخه ی دوم متال رو از نظر تکنیک با پراگرسیو متال مقایسه کنید ... هر دو زیبایی های خاص خودشون رو دارن اما چیزی که دوم متال ارائه می ده به هیج وجه تکنیک نوازندگی یا خوانندگی نیست . ) اما باید بگم که یک بند خوب در پست راک باید درامر خوبی داشته باشه . این یه حکم ملزومه ... برای مقایسه خودتون می تونین با آثار گروه های خوبی مثل GIAA , Explosions In The Sky , Mogwai , Mono و غیره گوش کنید و ببینید که جریانی که در اثر شنیدن پست راک در درون شما ایجاد می شه محصول همکاری مریض کننده ی درامز و گیتاره ...
[COLOR=#333333] [COLOR=#333333] [COLOR=#333333] [HIGHLIGHT=#fafafa]
[COLOR=#333333] [HIGHLIGHT=#fafafa]
[COLOR=#333333] [HIGHLIGHT=#fafafa]
Ambient[COLOR=#333333] [HIGHLIGHT=#fafafa]
[COLOR=#333333] [HIGHLIGHT=#fbfbfb][FONT=Verdana]در اوایل سال 1917 بود که آهنگساز فرانسوی Erik Satie موسیقی Ambient اولیه را تحت اثری ماندگار با نام [FONT=Verdana]Furniture Music ( Musique d ameublement معرفی کرد که در مهمانی ها و برسر میز غذا برای توجه و فعالیت بیشتر پخش میشد .
[FONT=Verdana]اولین تئوری - موسیقی الکترونیک ( Sound Scape ) از کار Pierre Schaeffer با نام Etude Aux [FONT=Verdana]در سال 1948 متولد شد .او برای ساخت اولین آواهای موسیقی الکترونیک از صداهای اتمسفریک و Natural - [FONT=Verdana]دستگاه های ضبط و Cut کننده صدا استفاده کرد . وی اولین آزمایشات خود را بر روی موسیقی اتمسفریک با نوارهای [FONT=Verdana]مغناطیسی انجام داد .
[FONT=Verdana]Brian Eno : ( پدر موسیقی Ambient )
[FONT=Verdana]Eno در واقع اعتبار موسیقی Ambient میباشد که توانست بین ملودی و تار وپود و شالوده آن ارتباط برقرار کند . [FONT=Verdana]Brian که خودش موسیقی دان نبود آزمایشات خودش را در ارتباط با رفتار صداها و آواها بطور سنتی و ابتدایی ادامه [FONT=Verdana]داد . Eno تعریفی از موسیقی Ambient ارائه کرده که : آفریده شدن صداهای اتمسفریک در بخش های متفاوت ذهن [FONT=Verdana]و روح شنوندگان که انتخاب شده ازکلمه پایه Ambire - لاتین یا Surround به معنی احاطه و فرا گرفتن میباشد . [FONT=Verdana]Brian Eno در بیانیه ای از البوم Ambient 1 : Music For Airports ( سال 1978 ) شرح فیلسوفانه ای [FONT=Verdana]از موسیقی Ambient ارائه کرده :
[FONT=Verdana]" موسیقی Ambient باید قادر باشد چندین سطح ذهنی از توجه شنوندگان را تطبیق دهد ( متوجه به خود کند ) بدون [FONT=Verdana]تحمیل خاصی . Ambient باید با چشم پوشی و بی اساس باشد . . . بنابراین با مزه و دلچسب خواهد بود .
[FONT=Verdana]Brian Eno - September 1978 - موسیقی برای فرودگاه ها .
[FONT=Verdana]Eno همچنین تاثیر موسیقی Erik Satie - John Cage و همچنین Minimalist Music بر موسیقی خودش را تصدیق کرده است . وی همچنین آثارش را به تاثیر بخشی از کارهای Miles Davis ( mood music - و [FONT=Verdana]Teo Macero معرفی کرده است .
[FONT=Verdana]گروه های دیگری نظیر Tangerine Dream - Popol Vuh - Cluster و آلبومی همچون Ummag um [FONT=Verdana]توسط pink floyd تاثیر ژرفی بر روی این ژانر از موسیقی الکترونیک داشتند . آلبوم مهم دیگر Sonic season [FONT=Verdana]از Wendy Carlos در سال 1972 بود .
[FONT=Verdana]از شخصیت های تاثیر گزار دیگر Klaus Schulz بزرگ بود که در ابتدا عضوی از گروه Ash Ra Tempel [FONT=Verdana]و Tangerine Dream بود . در ادامه راه Jean Michel Jarr و Kraftwerk در دهه 70 - 80 دارای [FONT=Verdana]قدرت و نفوذ بودند .
[FONT=Verdana]در دهه 70 Krautrock و موسیقی دانهای دیگر موسیقی Ambient را به موسیقی New Age سوق دادند که [FONT=Verdana]فروش های میلیونی مستقل خودش را در سر تا سر دنیا به همراه داشت .
[HIGHLIGHT=#fbfbfb]در اوایل دهه 1970 موسیقی Ambient تحت تاثیر کارهای گروه هایی همچون : New Order - [HIGHLIGHT=#fbfbfb]Depech Mode - Simple Mind ادامه پیدا کرد و حالا زمان ان شده بود که گروه هایی هم که تا [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]آن زمان موسیقی پاپ کار میکردند تا حدی رو به سوی Ambient بیاورند . [HIGHLIGHT=#fbfbfb]بعد ها Ambient در ژانرهای جدید خودش به سمت Ambient House و Ambient Techno نیز [HIGHLIGHT=#fbfbfb]سوق پیدا کرد که پیشگامانی همچون Aphex Twin خالق اثر جاوید Digeridoo و The Orb و [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]همچنین گروه مشهور بریتانیایی Future Sound Of London ( fsol ) نخستین فعالیت ها را در [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]این ژانرها داشتند . به تبع از انها نیز باند الکترو راک Massive Attack و همچنین Klf بزرگ که [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]یکی از نخستین و ابتدایی ترین اهنگ های ترنس یعنی What Time Is Love را در سال 1989 [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]آفریده بود پا به عرصه Ambient Music گذاشتند .
[HIGHLIGHT=#fbfbfb]Chillout : را میتوان نوعی دیگر از موسیقی Ambient یا حتی از زیر مجموعه های آن دانست . [HIGHLIGHT=#fbfbfb]این نوع ژانر که با تمدن کلاب ها هم پیوند خورده است . این موسیقی با بیت های خودش نوعی [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]از Ambient کامل نیست و ریتم ها پررتگتر میباشند.
[HIGHLIGHT=#fbfbfb]UK Techno نوع دیگری از آمبینت میباشد که توسعه یافته در Warp Recording در شفیلد میباشد [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]نوع کاربردی تکنو در امبینت یا Techno Ambient - Dub Ambient را Aphex Tween بهبود بخشید [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]و کارهای او بود که این سبک پایه گذار آمبینت تکنو و کارهای امروزی شد . [HIGHLIGHT=#fbfbfb]در این میان ارتیست های Black Metal همچون Burzum چندین آلبوم خود را با سبک کاری خود [HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]یعنی Dark Ambient زینت بخش کردند که بعدها آمبینت تاریک مختص گروه های بلک متال هم شد.
[COLOR=#333333] [HIGHLIGHT=#fbfbfb]
[HIGHLIGHT=#fbfbfb] تاثير زيادي روي ديگر سبكهاي موسيقي داشته است.تاثير قابل ملاحظه اي روي برخي اشكال موزيكهاي ريتميك مانند Chill Out Rooms و Ravesها و ديگر رويدادهاي مبتني بر رقص.اين تاثيرات به منظور خلق يك اتمسفر آرام و Realax و گرفتن حالت رقص از Raverها بود. موزيك آمبينت را ميتوان در يك صورت كلي به شكل زير از نظر گذراند: سرچشمه هاي ادبي آنرا ميتوان در موزيك كلاسيك قرن 20،موسيقي الكترونيك، Psychedelic rock،Kraut Rock ،Space Rockو New Age دانست. سرچشمه هاي فرهنگي آن را در انگلستان و از دهه ي 70 مي دانند. از ابزارهاي موسيقي مرتبط با آن را مي توان به ابزارهاي موسيقي الكترونيك،موسيقي الكترو آكوستيك و هر وسيله ايي كه ارتباط با صدا داشته باشد(شامل تمام ابزارهاي موجود در موسيقي كه پردازش الكترونيكي داشته باشد). [HIGHLIGHT=#fbfbfb]
[HIGHLIGHT=#fbfbfb] ....
[HIGHLIGHT=#fbfbfb]
[HIGHLIGHT=#fbfbfb] :
[HIGHLIGHT=#fbfbfb]
[HIGHLIGHT=#fbfbfb] .blogfa.
[HIGHLIGHT=#fbfbfb] .
[HIGHLIGHT=#fbfbfb] [HIGHLIGHT=#fbfbfb] . [HIGHLIGHT=#fbfbfb]
[HIGHLIGHT=#fbfbfb]
. . . 
. . . .
